Cheveux hirsutes, répartie destructrice, philosophie de vie digne d’un adulte, … Il n’est cependant pas accompagné d’un tigre en peluche. Faites la connaissance de Pico
Papa Noël a eu difficile à trouver ma liste de cadeaux (ouais parce que j’ai été très sage. Quoi « je l’ai déjà dit »?). Du coup, le vendeur de BD World a du le conseiller un peu sur un style de bandes dessinées que je pourrais apprécier. Du coup, au pied du sapin en plastique* trônait, emballé dans du papier cadeau mauve, le premier tome de Pico Bogue. Mekeskeuçé me direz-vous… ? Une nouvelle série, parue en mai 2008 (bienvenue en 2009!… bientôt), assez sympathique de prime abord, et qui laisse présager le meilleur au vu de la première planche
La première (demi) planche
Pico est un jeune garçon qui suit le cours de la vie sans visiblement trop de préoccupations. Certaines planches étoffent un peu le paysage en présentant ses parents, grand-parents, et sa soeur, Ana Ana. Chaque personne permettant évidemment de mettre en avant une réplique, généralement mignonne et drôle, du personnage principal.
D’un point de vue scénaristique, on a quand même parfois une légère impression de déjà vu. La mise en avant des enfants pour la caricature des adultes est une superbe idée, … mais d’autres l’ont peut-être déjà eue. Calvin et Hobbes, Lou, Cédille, … Parfois dans un style plus léger. Pico possède son propre environnement graphique et arrive à se distinguer sur ce plan-là, mais a parfois du mal à placer le bon gag là où il faut. C’est drôle, mignon, mais parfois un peu trop tiré par les cheveux (cheveux qu’il a en bataille d’ailleurs). D’autres fois, ça tombe à plat, et la chute est mitigée. Dommage Je suis quand même arrivé au bout de l’album en me disant « quoi? C’est déjà fini? ».
Un petit remontant tendre et rafraîchissant qui m’a permis de garder le sourire tout au long de sa lecture, mais j’aurais apprécié avoir une petite dose de cynisme en prime Ce premier tome n’est donc peut-être pas indispensable pour moi, mais n’est pas non plus à jeter (et il restera sur mon étagère! ).
* Aucun sapin n’aura été tué ou abattu froidement pendant l’écriture de cet article.
Je viens à peine de finir le premier volume des notes de Gilles Roussel – alias Boulet – et la première chose qui me vient à l’esprit est … à quand la suite?
Mais comment en suis-je arrivé à lire ces notes? Boulet, je ne connaissais pas. Même pas son blog, non. Les blogs « bandes dessinées », c’est finalement pas tellement mon truc : à part le blog de Pénélope Jolicoeur que je parcours de temps à autre, je n’en connais(sais) finalement aucun. Noël approche. Comme j’ai été super sage cette année, j’ai fait une méga liste à Papa Noël … de bandes dessinées. Ouais. Les fêtes et les cadeaux, c’est souvent une bonne occasion pour découvrir de nouvelles séries, des nouveaux auteurs, … La librairie n’est plus sur le chemin du boulot (reformulation : le boulot n’est plus sur le chemin de la librairie), j’aime pas faire lèche-vitrine, ni chercher pendant des heures le livre-qui-pourrait-éventuellement-peut-être-me-faire-plaisir. Le bouche à oreille reste pour moi le meilleur moyen de trouver des livres intéressants.
Alors quand Papa Noël arrive avec ses gros sabots (en imaginant qu’il ait une vingtaine de rennes, ça nous fait 80 sabots. Évidemment que ça fait du bruit !) et que je suis super sage pendant l’année, obligé que je reçoive un truc ou deux. Mais quoi? J’ai tous les livres qui m’intéresse, le bouche à oreille s’accompagnant généralement d’un prêt à plus ou moins court terme. Hop, direction mes références en BD : la Bédéthèque et BD’Gest. De là, je vais voir les indispensables et je fais mon choix pour l’année Sur ma liste :
D’Artagnan
Billy Brouillard
Long John Silver
Le Tueur
Complaintes des Landes Perdues
Il y a bien les notes de Boulet dans la sélection 2008, mais cela ne me dit finalement rien sur le moment « Bouh encore un mec qui a un blog et qui veut se faire de la thune. J’aime pas, j’irai voir son blog, ça sera pareil ». Ce ne sera qu’en allant chercher un cadeau pour un ami que je tomberai par hasard dessus. Au contact du livre, je craque. En parcourant les pages, les dessins me plaisent sans être trop aguicheurs ni puant le Photoshop pour la retouche des couleurs ou des courbes. Un petit livre de chevet qui m’a tout l’air agréable. Puis 10€, c’est super raisonnable pour la quantité de lecture Hop, je passe à la caisse.
Le soir, je sors mon nouveau jouet avant d’aller dormir, et je découvre. Je tombe sous le charme de Boulet, de ses dessins, de ses histoires et anecdotes, de son humour et de ses réflexions. J’ai l’impression d’avoir un mix entre Calvin et Hobbes et Gottlib (excusez les références…), mais d’un point de vue plus personnel. L’impression aussi de me retrouver dans certaines pages (geekeries, dinosaures et Lego… ). Une sorte de recueil de conneries. J’ai passé un super moment, mais je n’ai finalement pas beaucoup dormi : les « quelques pages avant dodo » se sont transformées en « Raaah je veux pas arrêter maintenant! » Boulet, c’est tout un style pour lequel je ne devrais plus avoir aucun doute à l’avenir.
Une autre partie intéressante est finalement la découverte : avoir la « vie » d’un artiste en bd, ça permet de découvrir plein de choses et personnes intéressantes. Du coup, après une petite recherche sur Julien Neel, je découvre qu’il s’agit de l’auteur de « Lou ». Aaaah maiiis ouiiii je connais, j’aime bien, mais j’ai jamais acheté. Hop, je met sur ma liste pour l’année prochaine, en même temps que le tome 2…
Les exploits d’un chevalier solitaire
dans un monde dangereux.
Un chevalier et sa monture.
Le héros des temps modernes.
Dernier recours des innocents,
des sans-espoir, victimes d’un
monde cruel et impitoyable.
Cela vous rappelle des souvenirs ? Pour peu que vous soyez de notre génération (ou de la précédente) cela doit forcement vous évoquer des souvenirs. Une série, sans doute culte, des années 80 (entre 82 et 86 pour être précis) avec David Hasselhoff… La mémoire vous revient ? Aaaaaah, je m’en doutais
Evidement, comme sans doute beaucoup, vous trouvez que autant cela a pu être culte à l’époque et, quoi que les touches d’humour sont toujours aussi savoureuses, la série à relativement mal vieillit…
Historique
Faisons un rapide petit historique…
K 2000 (Knight Rider) est une série télévisée comptant 4 saisons (90 épisodes en tout), diffusée entre le 26 septembre 1982 et le 4 avril 1986.
En 1991, un téléfilm, (médiocre!!!!) remake du pilote de la série K 2000 : LA NOUVELLE ARME !, a été produit et resté sans suite malgré son (incompréhensible) succès, les fans criant au sacrilège…
En 1994, un téléfilm de série Z (heureusement qu’on ne peut pas aller loin), K 2010 : L’ARME DU FUTUR fut tourné. On y voyait 2 frères lutter contre des bandits en l’an 2010 (sans dec’ !!) avec une voiture dans laquelle la petite amie de l’un des 2 s’est réincarnée, le tout dans une tentative de copie d’ambiance genre Mad Max. Tout un programme… :’(
On est bien loin de K2000
Enfin en 97/98, une nouvelle série NOM DE CODE : TKR (Team Knight Rider) fut produite finissant d’achever les fans de la première heure. Heureusement, elle fut annulée au terme de son unique saison de 22 épisodes.
K2008
Après tant de désastres soit au niveau scénaristique, soit au niveau des audiences on était en droit de penser qu’on n’entendrait sans doute plus parler de K2000 ou, du moins, pas avant un laps de temps trèèèèèèèèèèèès long. C’était sans compter sur la chaine de TV américaine NBC qui, voulant surfer sur le succès du film Transformers, a fait un « remake » sous forme d’un téléfilm sorti le 17 fevrier 2008 : K2008.
L’audience de ce téléfilm ayant dépassée toutes les espérances, NBC a décidé de continuer en produisant une première saison de 12 épisodes et, si l’audience est toujours au rendez-vous, 10 autres épisodes devraient suivre. Depuis ce « contrat » passé il y a plusieurs mois avec le public, il semblerait que la position de NBC a changée. En effet malgré un score faible (en général, plus de 7 millions de spectateurs par épisode), NBC a commandé 22 épisodes. Il faut dire que les résultats sont à relativiser : K2008 est souvent en concurrence soit avec du sport (notamment le Base-Ball), soit avec d’autres séries ayant déjà fait leur preuves (CSI, …) qui font, tous deux, plus de 13 millions de télé-spectateurs.
C’est donc 21 ans après le dernier épisode de la série que NBC, qui essaye -comme nombre d’autre chaines télévisée- de surfer sur des remake des années 80, remet le couvert. L’histoire ?
Le physicien Charles Graiman concepteur de KITT (Knight Industries Two Thousand, aka. K2000) vit isolé de quasi tous et travaille sur un nouveau modèle de la voiture : K3000. La K3000, à l’instar de K2000, est une voiture dotée d’intelligence artificielle et des toutes dernières innovations technologiques et plus encore… Un jour, un dangereux millionnaire approche Charles pour obtenir un modèle de son extraordinaire invention mais ce dernier refuse. Un homme de main est alors chargé de voler KITT et de tuer Charle. Suite à ce meutre, Mike Traceur, le fils caché de Michael Knight, est recruté par son amie d’enfance et fille de Charles, Sarah Graiman aidée de la K3000. Il finit pas accepter de l’aider et rejoint la Fondation Knight, destinée à lutter contre le crime.
Mais, et la c’est surtout les fans qui doivent se poser cette question : » Et la voiture ??? ». Et bien, la voiture sera… (faux suspense)… Une Ford Mustang GT 500 KR, comme le montre le trailer ci-dessus.
On peut franchement dire que la Mustang est digne de succéder à la Trans Am des années 80. C’est un très très bon choix ! Son aspect bestial y est sans doute pour beaucoup…
Niveau mise en scène, c’est Gary Scott Thompson, qui a écrit Fast & furious et travaillé sur la série Las Vegas, qui s’y colle… Cela laissait présager que du bon… Bien que le scénario du pilote soit un peu léger, il reste néanmoins divertissant pour un épisode de K2000.
Mais d’où vient cette impression de « légèreté » du scénario ? Est-ce la faute aux autres série TV ; car il faut bien admettre qu’avec des séries ou le réalisme est (faussement) poussé à l’extrême (e.g. Les Experts, Dr [H]ouse, …) K2008 passe pour un série pour adolescents ; ou est-ce la faute à une peur des scénaristes/producteurs qui n’ont pas osé faire un refonte complète pour se rapprocher d’une série à la limite de la réalité (comme Numbers) de peur de perdre les fans au risque de ne pas assez attiré de nouveau spectateurs ? Allez savoir… Toujours est-il que il ne faut pas s’attendre au meilleur scénario du monde et c’est bien normal et, a priori, la série ne s’y prête clairement pas, il faut bien l’admettre !
On peut, de la même façon critiquer la jeu des acteurs, relativement inconnus (pour ma part du moins). Là encore, c’est un pilote ayant été fait pour attirer autant les nostalgiques que des nouveaux téléspectateurs, on y retrouve des acteurs jeunes dont le jeu est parfois limite. Il faut bien dire que certains dialogues ne les aident pas à paraître au mieux de leur art.
Cependant ce pilote n’en reste pas moins divertissant, sympathique et on y retrouve des touches d’humour comme dans la série originale. Dans la version US, c’est Val Kilmer qui fait la voie de KITT, et son timbre de voix monocorde sied à merveille à « l’ordinateur de bord »… Une histoire d’amour, un peu de suspense, la mise en place des différents personnages avec rappel de ce qu’est la « Fondation pour la Loi et le Gouvernement » et des bases (pas toujours amenées avec finesse) de la précédente série, ce téléfilm permet de passer un moment sympathique, sans prise de tête malgré les différentes contraintes imposées…
Les épisodes
Pour être sincère je n’ai vu que les trois premiers des 22 de la première saison. On voit très vite une filiation avec Transformers : KITT se transforme limite trop, un peu dans le genre de Viper. Heureusement les histoires, dialogues et prise de vues sont bien mieux que dans cette dernière. Outre une histoire particulière à chaque épisode, des trames plus complexe se mettent en place dès les premiers épisodes (e.g. amnésie partielle de Mike Traceur, … etc.)…
Certaines choses semblent un peu trop tirées par les cheveux, voir mal faites. Les « sauts » de la voiture réussissent l’exploit d’être encore plus mal fait que dans la série originale (quoi que mieux « justifiés » vis-à-vis des principes physiques/mécaniques qui doivent régir notre monde). KITT a maintenant une option « ambulance/premiers soins » allant jusqu’à pouvoir guérir la coupe d’un doigt et, là aussi, ça laisse quelques doutes.
Les acteurs semblent se détendre et leur jeu s’améliore un peu même si de gros progrès peuvent encore être fait. La série se rapproche également beaucoup de l’originale : une femme mécanicienne, Sarah Graiman, qui n’est pas sans rappeler Bonnie Barstow ; Charles Graiman occupe une place simillaire à celle de Devon Miles, … . Outre cela, plusieurs petits clins d’oeil à la série originale sont faits, tant dans l’épisode pilote que dans les autres (e.g. : les nom d’emprunt pris par Mike et sa coéquipière pour une mission sont Devon & Bonnie, …). KITT apprend petit à petit l’humour tout comme sa prédécesseur, malheureusement elle est plus effacée que dans la série original quoi qu’au fil des épisodes cela s’améliore…
Niveau scénaristique, des progrès peuvent également être faits. On peut cependant remarquer que les « méchants » sont plus adaptés, mieux organisés, mieux équipés pour se mesurer à KITT mettant d’autant plus la voiture en valeur et rendant les moments de suspense plus « intenses »… Concernant les images et le montage, on aurait pu espérer avec Gary S. Tompson quelque chose de plus agressif, de plus soutenu comme la série Las Vegas mettant mieux en valeur la vitesse, les voitures… Espérons, là aussi, que cela s’améliorera au fil des épisodes.
Bref, K2008 malgré quelques erreurs de jeunesse sans doute, a bien réussi à remettre K2000 au goût du jour ce qui constitue d’autant plus un exploit quand on sait que la tendance des séries actuelles semble être un réalisme, parfois à outrance… Comme sa prédécesseur, c’est une série pour ceux qui ont garder un pied dans l’adolescence et/ou la science fiction. Des touches d’humour très sympathiques, des voitures, de la technologie, des moteurs et des courses…
Pour ceux qui veulent plus que des mots… Note : 7,5/10
Comic crée en 1963 par Stan Lee, Iron man représentait, à l’époque, tout ce que les jeunes détestaient :
Ce qui m’a poussé à créer un personnage comme Iron Man, c’est que je voulais tenter quelque chose qui change du super-héros habituel. En 1963, il incarnait tout ce que les jeunes lecteurs de l’époque ne portaient pas dans leur cœur : c’était un industriel qui inventait des machines de guerre. Je me suis dit que j’allais m’arranger pour que les jeunes le trouvent attachant en faisant de lui un type intéressant, riche, élégant et séduisant. Mais j’ai aussi voulu qu’il ait un problème cardiaque afin de casser son côté « parfait » et de faire en sorte que les lecteurs s’inquiètent pour lui. L’accueil a été formidable et, parmi tous les personnages Marvel, Iron Man est celui qui a reçu le plus de courrier de fans de la part des lectrices. Les gens de tous les âges se sont reconnus dans le côté humain du personnage.
Iron Man
Tony Stark, inventeur de génie, vendeur d’armes et milliardaire, est kidnappé en Afghanistan. Forcé par ses ravisseurs de fabriquer une arme redoutable, il construit en secret une armure high-tech révolutionnaire qu’il utilise pour s’échapper. Comprenant la puissance de cette armure, il décide de l’améliorer et de l’utiliser pour faire régner la justice et protéger les innocents…
J’avais peur, en allant le voir, de tomber sur une défense à peine masquée du bien-fondé d’aller faire la guerre dans un pays que personne n’a regardé pendant des (dizaines d’) années, pour, tout a coup, aller répandre la « bonne parole de la démocratie ». Mais il n’en est rien. Au contraire. Je n’irais pas jusqu’à dire qu’il prône le pacifisme (parce que l’air de rien, cela reste un blockbuster, un bon film d’action avec plein d’explosion partout et non pas un drame psychologique fait pour nous faire réfléchir sur le sens de la vie) mais le changement du point de vue de Tony Starck sur son activité professionelle est assez intéressante. Jon Favreau, le réalisateur, laisse en fait la politique en arrière-plan pour se concentrer sur cet homme, bourré de défauts, qui doute …..
La mise en scène et l’action sont dynamiques, un casting très bien fait (Robert Downey Jr. qui est excellant dans son rôle, Terrence Howard, Gwyneth Paltrow), des effets spéciaux hallucinants, un savant mélange de réalisme, d’action et d’humour, Iron Man vous fera sans doute passez 2h très bonnes heures.
Pour les fans de Comics US, on y retrouve pas mal d’élément du comics du même nom : sa secrétaire (Pipper), son majordome (Jarvis) bien que virtuel, son chauffeur (Happy Hogan, joué par Jon Favreau), … Et c’est surtout la première fois que, dans un film marvel, le S.H.I.E.L.D. apparaît. ;o)
Iron Man sort fin octobre, début novembre (suivant les site les dates varient entre le 30 Octobre et le 5 novembre) en DVD Edition Simple (20€) et Edition Collector(1Disc)/Ultimate(2Disc) (25€) ainsi qu’en Blu-Ray (comptez 28€).
Iron Man 2
Bien que ce scénario soit léger et typiquement américain, Iron Man est un franc succès. Dès l’allumage, il s’est envolé avec près de 315,6 millions de dollars récoltés aux USA ou il est à l’affiche pendant 13 semaines… Si l’on ajoute à cela les 2.000.000 spectateurs en france, le film « Iron man » de Jon Favreau a redonné du baume au cœur des exploitants. A ce jour, Iron Man aurait rapporter près de 563,8 millions de dollars à travers le monde… Se priver d’une suite serait donc pure folie. Aussitôt dit, aussitôt fait : « Iron man 2 » est confirmée par MARVEL pour le 30 avril 2010.
Même équipe ? Pas moins de quatre hommes s’étaient affairés à l’écriture du premier « Iron Man ». Justin Theroux devra avoir des nerfs d’acier pour assurer la livraison du scénario en temps et en heure, et permettre la sortie en grande pompe du deuxième volet en mai 2010, à moins que d’autres auteurs ne volent à son secours… Côté réalisation, Jon Favreau retournera derrière la caméra pour « Iron Man 2″ d’où il dirigera, à nouveau, Robert Downey Jr. dans le rôle de Tony Stark.
Rumeurs & nouveautés… Une rumeur dit que l’incroyable HULK ferait une apparition éclair dans « Iron man 2 », mais sans plus de précisions…
Il se pourrait, de plus, qu’il y ait… Et oui, rien de moins qu’un numéro 3 d’Iron Man… ;o)
« Petit Père, petit Père, s’écrie Ivan. La nuit est noire comme une vie sans espoir, comme l’ombre d’une montagne sur un désert de neige… »
Zoo, c’est avant tout une histoire de vie et de poésie. L’histoire de la petite Manon, de son père Célestin, du sculpteur Buggy, et d’Anna, la femme sans nez. C’est avant tout un récit d’humanité, d’émotions et de sentiments. Le premier tome nous présente les personnages, l’arrivée d’Anna dans le Zoo, les problèmes financiers qui commencent à arriver avec l’annonce de la guerre… Tout cela nous est mis en avant sur un plateau de pastels et d’aquarelle. Les dessins sont magnifiques, somptueux. La palette de couleurs s’accorde à l’humeur et à l’évolution du zoo. Le personnage de Buggy permet au dessinateur, Franck, d’exprimer complètement son talent, dans l’expression des mouvements, des faciès et des décors.
« C’est un lieu à nul autre pareil. Un coin de nature où la vie semble s’être développée dans une totale harmonie. Un espace de lumière, d’élévation. Tel qu’il ne peut en exister que dans l’imaginaire des rêveurs utopiques. Un zoo de songe, un zoo de fièvre, un zoo de paix. »
Le tome 2 annoncera les premiers problèmes, la déclaration de la première guerre mondiale et la fin d’un paradis. Célestin sera partagé entre son désir de rester auprès de Manon et son impuissance à ne pas intervenir. Avant d’être un médecin des animaux, il se sent médecin des hommes, a besoin d’aller les aider, les soigner et de les soutenir devant l’horreur de la guerre. Le tome 3 annoncera son départ au front, et par là même, le début de la fin. Ce volume se concentrera surtout sur Anna, plus délaissée dans le précédent tome. La trilogie se terminera également sur celle-ci, mettant ainsi un terme à l’histoire. Les premières pages du premier album résument la fuite d’Anna hors de Sibérie, sa fuite à la recherche de son âme. Les dernières pages du dernier album clôtureront son parcours. La boucle sera bouclée.
13 ans. C’est la période qu’il aura fallu attendre entre la sortie du premier tome, en 1994. Le dernier tome est disponible depuis fin 2007. Entre le premier album et le dernier, un énorme travail aura été fait, autant au niveau des dessins que de l’ambiance.
Pour paraphraser BD Gest’, ce dernier tome clôt une trilogie exceptionnelle à tous niveaux et contient tout ce qu’on a aimé précédemment [...] Il ne manque que la musique… Plus que ce qu’on ne pourrait jamais imaginer..
Je suis quand même arrivé au bout de l’album en me disant « quoi? C’est déjà fini? ».
Ce premier tome n’est donc peut-être pas indispensable pour moi, mais n’est pas non plus à jeter (et il restera sur mon étagère! 
